网页变黑白(网页变黑白几天)没想到

降了温的上海终于有了一些秋天的味道。而就在这个金秋魔都这座城市之中处处弥漫着艺术的气息。深秋午后和艺术邂逅超合适~
这几天在上海，时髦的文艺青年们去各大美

 

降了温的上海终于有了一些秋天的味道。而就在这个金秋魔都这座城市之中处处弥漫着艺术的气息。深秋午后和艺术邂逅超合适~

这几天在上海，时髦的文艺青年们去各大美术馆和艺术场馆兜一兜， 和艺术家邂逅、与美妙灵感相遇，在魔都感受文艺氛围~

小申为大家提前预览了不少场馆的最新展览，观展信息一并奉上，好好来一场申城艺术之旅吧~安东尼·塔皮埃斯——与物的对话展期：2023年11月6日至2024年1月7日上海外滩艺术中心

2023年是中国和西班牙建交50周年，同时也是西班牙当代艺术巨匠安东尼·塔皮埃斯诞辰100周年。这位继毕加索、米罗、达利之后的西班牙又一杰出的艺术大师，其作品时隔34年后再次与中国观众见面。

上海外滩艺术中心年度大展《安东尼·塔皮埃斯——与物的对话》亮相上海外滩艺术中心185空间精选了塔皮埃斯横跨二十余年（1986年-2010年）创作的作品，涵盖了雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画

塔皮埃斯与东方文化有着深厚的渊源早在上世纪五十年代，塔皮埃斯就开始将中国佛教禅宗的思想与中国书法的笔触巧妙融入到他的创作之中1987年，塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆在他看来，

东方文化不仅仅影响了他的绘画创作，他也通过作品促进了东西方之间的对话。

塔皮埃斯将中国元素融入他的创作中，加强了他对物质与精神之间关系的探讨塔皮埃斯曾经谈到：“从艺术杰作及诗词华章中表现出来的中国文化，始终代表着追求关于真实及其在日常实践中的、传统的、深刻知识的珍贵表率，这个表率综合了认识的、伦理的和美学的重大价值。

在这一表率中，艺术的社会职能尤其明显。”

晚年的塔皮埃斯仍在不断寻求他的作品与观众的对话，这种如同充满治愈力量的情绪，仿佛回到青年时期自我疗愈精神思考与身体经验，与观众产生一场跨越时代与文化的共情。

在塔皮埃斯的艺术中，形式是艺术家和物质对话留下的痕迹，打破了二维和三维的界限，混淆了艺术与现实的边界，在平淡中描绘崇高，在黯淡中找寻人性的光辉。

浇灌沙漠|卡塔尔当代艺术展期：2023年11月8日至2024年3月3日余德耀美术馆

《浇灌沙漠|卡塔尔当代艺术》是首次在中国举办卡塔尔和常驻卡塔尔的当代艺术家的大型展览。此次展览由卡塔尔博物馆群策划，荟聚37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术佳作。

展览为卡塔尔传统实践与现代变革之间架起了桥梁。多个领域的作品，让观众能够在这一个展览中一网打尽。

四大关联主题：共同经历的生动回忆对有关家的概念的复杂社会动态进行评论城市变革艺术与自然环境的融合，让观众们不仅能够一览异域风情，更能捕捉当今卡塔尔的艺术时代精神。

卡塔尔的经济转型引发了国家社会结构的迅速变革，艺术家纷纷对此做出回应，在创作中开辟出一条反映社会变迁、探索家园归属的独特路径。

回望卡塔尔传统与风俗，多位艺术家的作品不仅参照卡塔尔的传统智慧以及代代传承的学识，更展现了正在消没的阿拉伯文化遗存。

从设计、材料、摄影到实验性技术的探索，艺术家们从卡塔尔丰富的文化遗产中汲取灵感，将地区性的视觉代码编织成他们的创作，探讨了卡塔尔以及当今世界所面临的深刻的人文议题，促进人们在不断变化的世界中对家园和归属感的认知与思考。

乌戈·罗迪纳个展“为闪耀而燃烧”展期：2023年11月8日至2024年1月1日复星艺术中心

乌戈·罗迪纳个展“为闪耀而燃烧“此次展览构成了一场从⻩昏到黎明，从海洋到天空，从个体到集体的完整体验。

艺术家乌戈·罗迪纳的创造形式跨越雕塑、绘画、声音装置以及拼贴等多种形式，以艺术作品述说人与自然间原始而浪漫的情感与联系。

位于展览4楼露台区域的作品《黄白修女》、《蓝白修士》等，与浦东陆家嘴风景遥相辉映罗迪纳的作品擅长运用现代技术揭示或演绎被文明演进的沉重步伐抛诸身后之物，同时着眼于人与自然间原始而浪漫的情感与联系，并持续对。

人类集体关系与人性进行洞察与探索。罗迪纳的艺术扎根于风景这一基本母题之中，他的作品将自然奇迹转变为简练、崇高和存在主义的主题，捕捉它们所引发的深刻情感。

《为闪耀而燃烧》是一个唤起回忆的题目，它取自罗迪纳已故伴侣约翰·焦尔诺的诗歌“你定当为闪耀而燃烧”。同步播映录像的六块巨大的屏幕围合成一圈，整个空间变得如庇护所一般，让人身处其中能获得冥想的体验。

最吸引人眼球的作品一定是位于展览3楼由蓝色玻璃铸造的雕塑艺术家将这些雕塑作品以海洋名字命名，每一尊马匹形象的雕塑都略小于实物，由两种不同色调的透明蓝呈水平二等分的形式构成，由此暗示一条水平线贯穿动物的轮廓。

马的形体因而成为了一种海洋景观或陆地景观的容器，既是一种空灵的框架，又是一种有形的表现。

PARAVENTI：屏展期：2023年11月3日至2024年1月21日 Prada 荣宅

如果让大家用“屏”来组词，你会组成什么词语？“屏风”、“屏幕”......

此次于 Prada 荣宅举办“Paraventi：屏”展览，呈现了 17 世纪和 18 世纪的两件中国屏风，一件是摆在书桌上的小型立式屏风，一件是 12 折的皇家屏风，并在随后的一系列空间中展出展览委托 Tony  Cokes、John Stezaker、

李爽、曾吴和曹斐等多国艺术家全新创作的五件作品。古典与现代，一“屏”之隔，把观众带入无限艺术发散思维之中。

此次上海的展览，与米兰 Prada 基金会举办的综合性展览“Paraventi 屏：17 至 21 世纪的屏风”同时展出同时 Prada 东京青山店也同时开展新的展览项目关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。

在上海的展览中，最特别的一件作品之一，是Tony Cokes的《无题（Sol Lewitt 1967/1968/1989）》灵感源自美国极简主义艺术家Sol Lewitt的作品《屏风》Cokes 在复杂的雕塑般结构中。

插入了一些一面是彩色、另一面是黑白的同心圆为他装置的文字和视觉元素增添了情感层次、语体风格或更多的可能性装置呈现的文字和视觉元素包括 LED 影像墙和爱尔兰-英国摇滚乐队 My Bloody Valentine 的音乐。

John Stezaker的《屏幕-屏幕》引人联想起电影里的景象确实在影像中你能看到仿佛伊丽莎白泰勒的身影艺术家将一个理想化的好莱坞家庭场景引入到保留了私人住宅元素的真实空间中在这个新作品中，Stezaker在屏风的有形维度。

和大荧幕上的想象空间之间来回转换。

曹斐的《屏幕自传（上海）》是由不同尺寸的绿幕背景组成的装置作品整个装置占据了荣宅中非常大的空间一系列使用绿幕拍摄的短视频在 LED 监视器上循环播放，展区形成了一个临时的实时摄影棚在这里，真实与虚拟、夸张与扭曲、。

熟悉与陌生之间的界限变得模糊不清，使参观者难以信任图像的现实性。

观众可以走进展览的“屏”中，体会另一个艺术维度的世界科里·阿肯吉尔「错与疏」展期：2023年11月3日至2024年1月31日里森画廊

里森画廊呈现科里·阿肯吉尔的个展「错与疏」「错与疏」通过一系列运用人工智能、机器学习和机器语言指令等科技创作的多媒体作品，展现了他探索的主题和创作手法，呈现的作品包括电子游戏、单频影像、喷墨打印作品和工业涂层铝板“绘画”等。

游戏迷们或许会对展览中的两件核心作品非常感兴趣它们的创作时间几乎相隔了20年，分别是《超慢版俄罗斯方块》和《/roʊˈdeɪoʊ/ 开始游戏：好莱坞》《超慢版俄罗斯方块》的创作基于任天堂的原版俄罗斯方块游戏，。

但艺术家在破解版中大幅减慢了游戏速度，使得每组方块几乎需要一整天时间才能落到屏幕底部 (游戏依然是可玩的)。

而创作于2017年至2021年的《/roʊˈdeɪoʊ/》(发音为“Rodeo” 罗迪欧) 中，阿肯吉尔让一个定制的Deep-Q机器学习超级计算系统来玩一款名为“金·卡戴珊：好莱坞”的免费游戏，玩家的目标是扩张自己的影响力，

吸引粉丝并成为顶流大咖。

在上海空间展出的《/roʊˈdeɪoʊ/ 开始游戏：好莱坞》是一部录制于2021年12月14日的单频录屏影像，呈现了长达3小时的游戏过程。

但事实上，展览中首先抓住观众眼球的，是一件装置作品《网纹板》，以及一系列名为《Alus》的新作在《Alus》系列中，艺术家在铝板上用CNC光纤镭射切割机绘出抽象形状与签名，其表面的质感让人想起为不同使用者。

设计了专业版和普通版的苹果产品。几件《Alus》作品中的线条、弧度与文字均取自矢量化的运动服照片，这也是阿肯吉尔在实践中多次出现并长期关注的图像。

覆盖于展厅地面和部分墙身的《网纹板》的媒介为常用于楼梯、T台、工作平台、人行道和坡道的安全防滑表面，艺术家以此为展览营造一个特别的背景这种网纹图案正是流行于互联网早期的网页背景之一，也是艺术家第一个网站的背景 。

从1990年代直到2023年，阿肯吉尔始终围绕着影响力、数字技术和幽默的主题，编织自己的当代艺术生涯，而「错与疏」则是阿肯吉尔无尽旅程的一支预告片撰文、摄影：大倩审核编辑：贺雨程《申》报热销商品（点击图片进入对应商品界面购买）。

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